SUBLEVACIONES DE LA CARNE: Wynnie Mynerva y Lechedevirgen
Disidencia artística, cuerpo y colonialismo
Lxs artistas Wynnie Mynerva (1992, Lima, Peru) y Lechedevirgen (1991, Querétaro, México)
conversan sobre las intersecciones entre sus procesos creativos y contextos geográficos apropósito del cuerpo y el arte como territorios en disputa en los que se inscriben historias y heridas en común. Sus trabajos han abierto cuestionamientos en torno al sistema del arte, disidencia sexual, género, identidad, pertenencia, enfermedad, mitos fundacionales y ancestralidad. ¿Cuáles son las potencias del arte disidente como un arma para articular venganzas simbólicas y actos de desobediencia que reinventen este mundo en ruinas desde la imaginación política, en un presente depredado por la violencia y marcado por genocidios, persecución migrante, crímenes de odio y continuidad colonial?
Wynnie Mynerva ha explorado la sexualidad y el deseo como campos políticos, indagando en la construcción del cuerpo femenino en contextos de violencia y el erotismo como un espacio de dominación y de fuga, así como la herencia del trabajo precarizado, la violencia doméstica y las economías invisibles del cuidado. Igualmente ha abordado la enfermedad como territorio biopolítico a partir de la aparición del VIH en su cuerpo y ha interrogado la mercantilización contemporánea de la liberación sexual y la crisis de los vínculos afectivos. Este recorrido le ha llevado al pensamiento andino, donde la existencia no se concibe como individuo aislado sino como red de relaciones entre cuerpos, territorios, ancestros y ciclos del tiempo. Su obra propone imaginar otras arquitecturas para el cuerpo y para el mundo: cuerpos abiertos, afectos compartidos y memorias que resisten a la lógica colonial de separación. Ha expuesto en el New Museum en Nueva York, la Fondazione Memmo en Roma, la galería Société en Berlín, el MACBA en Barcelona y Proyecto AMIL en Lima, entre otros.
Lechedevirgen, travesti con filo que escupe fuego, combina en su trabajo artístico escritura, performance, creación de imágenes, ritualidad y travestismo expandido desde un posicionamiento antipatriarcal, anticolonial y antirracista. Artista no binarie, representante de la contracultura sexodisidente y pionere de la pospornografía, inventó las «Terapias de Desconversión Heterosexual» y es autore de «Deshacer el Arte» (OnA Ediciones, 2025), «Pensamiento Puñal» (Dos Filos, 2022) y de la consigna crítica contra el pinkwashing «Yo No Siento Orgullo, Siento Rabia». Sobreviviente de una enfermedad terminal y con un trasplante de riñón también aborda la enfermedad y la donación de órganos. Es una de las figuras que han transformado el panorama cultural al abrir espacios institucionales a grupos subalternizados a través de performances disruptivas y acción directa. Se ha presentado en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbia en Quito, Museo de Antioquia en Medellín, Museo de Arte Moderno en México, Highways Performance Space en Los Ángeles, Live Art Development Agency en Londres, Beursschouwburg Theatre en Bruselas y recientemente en Exposé Noir en Montreal.
Transmisión en vivo:
Domingo 16 de agosto de 2026, 18:30 hrs. por https://www.radionopal.com/
*Actividad en el marco de la exposición “Entrañas” por Wynnie Mynerva y Erick Tlaseca, en el Museo Universitario del Chopo (15 de agosto- 29 de noviembre 2026).
Créditos de las fotografías:
Wynnie Minerva, fotografía por Manira Chaker, estilismo Valeria Ramos Lopez, exposición “Volveré y seré millones”, Societé, Berlín, 2026.
Lechedevirgen, fotografía por Javier Cruz Galván, performance “Linaje Xochihua”, Planta Baja: Colisiones con lo sonoro, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2026.
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Nota sobre la grabación:
Wynnie y yo utilizamos un dado de seis caras inyectado con sangre y un diente humano para arrojar tiradas adivinatorias que marcarían el orden de la entrevista, asignando previamente las preguntas de la entrevista a cada una de las caras del dado. El diente provenía del esqueleto utilizado por Marina Abramovich en su performance Nude with Skeleton presentado en 2011 en el MOCA museum de Los Ángeles. Es posible que la voluntad de este oráculo cadavérico fuera la raíz de la interferencia energética.
Curiosamente, la parte perdida de nuestra entrevista abordó críticas ácidas al sistema del arte y a los museos. Algo se ha salvado de esas respuestas, aquí les presentamos el resto del audio con una duración aproximada de 50 minutos, les deseamos un buen viaje por estos laberintos envenenados de esperanza”
